© V. Arbelet
avec Dan Artus, Bernard Escalon, Marie Favre, Anne-Laure Luisoni, Roman Palacio, Sophie-Aude Picon, Roland Sassi, Martine Schambacher, Edmond Vullioud (distribution en cours) | traduction Irène Bonnaud et Christophe Triau | scénographie Claire Le Gal | costumes Nathalie Prats | lumière Daniel Levy | son Alain Gravier | maquillage et coiffures Catherine Saint-Sever | production le Théâtre Dijon–Bourgogne, coproduction la Comédie de Genève, avec la participation artistique du Jeune théâtre national
MAR 17, MER 18 MARS 2009
21 H
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durée prévue 2 h 15
La Charrue et les étoiles
de Sean O’Casey
mise en scène Irène Bonnaud
Dans le contexte d’une Irlande luttant pour se libérer du joug anglais, La Charrue et les étoiles met en scène les locataires d’un immeuble de Dublin, en marge de l’insurrection sanglante de Pâques 1916. Cette pièce nous raconte un de ces moments où la vie quotidienne d’individus « sans histoire » est bouleversée de fond en comble par un événement dont ils ne comprennent ni le sens ni la portée. Un de ces moments où la politique fait violemment irruption dans la vie de tous, même de ceux qui juraient ne rien vouloir avoir à faire avec elle. Elle déroule le parcours tragique de ces petites humanités fragiles, maladroites, inefficaces et blessées, qui tentent de tenir debout au milieu du chaos.
Dans cette tragédie en quatre actes, celle d’une insurrection condamnée d’avance, Sean O’Casey donne vie à un théâtre réaliste et énergique. Habitée par de brusques contrastes entre le rire et le drame, entre le vulgaire et le lyrique, aussi riche et bariolée, aussi insolite et surprenante que la vie même, cette pièce réussit le tour de force d’être tragique et drôle à la fois. Donnant la parole aux marginaux, aux exclus, aux pauvres, aux laisséspour- compte des quartiers populaires, O’Casey fait résonner la langue populaire des taudis de Dublin où il a grandi, une langue au caractère tragi-comique fulgurant.
Jeune metteur en scène de talent, Irène Bonnaud propose, avec l’aide de Christophe Triau, une nouvelle traduction de la pièce. Loin de toute tentation de pittoresque ou de désir d’actualisation, son dessein est de rendre à cette œuvre son extraordinaire vitalité, de tisser un lien direct avec chaque spectateur, créant ainsi un écho aux soubresauts de notre actualité immédiate, celle du monde furieux, incompréhensible, sanglant qui s’agite tous les jours sur nos écrans télévisés.