25|09
Le Grand Inquisiteur
{ Extrait des Frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski lu par Patrice Chéreau }
Frisson, sentiments malmenés, véritable manège à sensations fortes, cette rencontre entre un grand homme de théâtre contemporain et l’un des plus grands génies de la littérature russe apporte un regard subtile et sans concession sur le monde qui l’entoure, un monde déchiré par les religions ou plutôt par ce que les hommes en ont fait.
09|10 > 10|10
Au revoir parapluie
{ Compagnie du Hanneton mise en scène James Thiérrée }
D’une imagination débridée, légère, surnaturelle, ce spectacle emprunte autant au cirque qu’à la mythologie grecque. Un bateau s'échoue sur ce qui ressemble à une île. Apparaissent magiciens, sirènes, nymphes et cyclopes. Danseurs, mimes, comédiens et chanteurs servent ce conte réjouissant et troublant, qui émerveille à la fois petits et grands.
09|11 > 1|12
Le Roi Lear
{ De William Shakespeare mise en scène Laurent Fréchuret }
La quête de soi, voilà Lear, la chute horizontale. La pièce raconte l’histoire hors norme d’un souverain, d’un père et d’un homme en rupture. Décidé à se décharger de sa couronne, il met son royaume aux enchères de la tendresse de ses trois filles. Il forge ainsi le malheur qui l’accablera... Lear ou l’expérience du vertige.
14|11 > 5|12
Des Lear
{ Ecriture, mis en scène et interprétation Vincent Nadal }
Ce spectacle est une traduction personnelle du Roi Lear par un comédien, seul sur scène. Les mots, le partage du royaume, la tempête, les morts... prières, revendications, devinettes et dictons populaires se mêlent et façonnent Des Lear. Une expérience singulière qui nous emmène bien au-delà de la pièce de Shakespeare.
17|11
Cent vingt-trois
{ d'Eddy pallaro ,
mise en scène Arnaud Meunier }
A la suite d'un événement exceptionnel, Un, Deux et Trois se retrouvent sur une terre inconnue et lunaire où tout semble irréel. Ils ne savent ni pourquoi, ni comment ils ont atterri là. Cent vingt-trois est une pièce vive, inventive, espiègle où tout est prétexte à jouer. Un appel sensible à notre imagination d'enfant.
23|11 > 24|11
Le Cameraman
{ de Buster Keaton , mise en musique Dominique Lentin }
Burlesque et sentimental, le film de Buster Keaton et la musique de Dominique Lentin font un ciné-concert acoustique et numérique singulier. Jouets d’enfant et accessoires apparaissent comme des instruments surprenants qui provoquent notre hilarité et notre étonnement, dans un franc moment de délire assuré !
24|11
Etre le loup
{
de Bettina Wegenast,
mise en scène Christian Duchange }
Si le loup est mort, le poste est vacant ! Ainsi pourrait s’exprimer Kalle, le mouton qui voulait changer de condition. Cette comédie d'une drôlerie délicieuse et d'une profondeur étonnante montre comment on peut avoir besoin de jouer plusieurs rôles pour prendre conscience de notre place dans le monde.
07|12
Emily Loizeau
Un timbre léger, un humour un peu noir et des textes entre malice et mélancolie. On est très vite séduit par cette jeune artiste pour laquelle tout est histoire de voix, de piano et d’arrangements. Emily Loizeau livre un univers très acoustique et impose une écriture sans excès de fioritures.
13|12 > 15|12
Chants d'adieu
{ de Oriza Hirata , mise en scène Laurent Gutmann }
Comédie réunissant des acteurs français et japonais autour des funérailles d'une Française expatriée au Japon, Chants d’adieu offre l'occasion d'une tragi-comique confrontation des cultures, où la sincérité de la douleur n’empêche pas que surgisse une certaine cocasserie.
19|12
Dobet Gnahoré
Dans sa manière d'être au chant et à la danse, puissante et musclée, et avec une grande force de caractère, Dobet Gnahoré réaffirme l'existence d'une nouvelle génération de chanteuses africaines battantes, engagées contre « l’afro-pessimisme ».
Frisson, sentiments malmenés, véritable manège à sensations fortes, cette rencontre entre un grand homme de théâtre contemporain et l’un des plus grands génies de la littérature russe apporte un regard subtile et sans concession sur le monde qui l’entoure, un monde déchiré par les religions ou plutôt par ce que les hommes en ont fait.
D’une imagination débridée, légère, surnaturelle, ce spectacle emprunte autant au cirque qu’à la mythologie grecque. Un bateau s'échoue sur ce qui ressemble à une île. Apparaissent magiciens, sirènes, nymphes et cyclopes. Danseurs, mimes, comédiens et chanteurs servent ce conte réjouissant et troublant, qui émerveille à la fois petits et grands.
La quête de soi, voilà Lear, la chute horizontale. La pièce raconte l’histoire hors norme d’un souverain, d’un père et d’un homme en rupture. Décidé à se décharger de sa couronne, il met son royaume aux enchères de la tendresse de ses trois filles. Il forge ainsi le malheur qui l’accablera... Lear ou l’expérience du vertige.
Ce spectacle est une traduction personnelle du Roi Lear par un comédien, seul sur scène. Les mots, le partage du royaume, la tempête, les morts... prières, revendications, devinettes et dictons populaires se mêlent et façonnent Des Lear. Une expérience singulière qui nous emmène bien au-delà de la pièce de Shakespeare.
A la suite d'un événement exceptionnel, Un, Deux et Trois se retrouvent sur une terre inconnue et lunaire où tout semble irréel. Ils ne savent ni pourquoi, ni comment ils ont atterri là. Cent vingt-trois est une pièce vive, inventive, espiègle où tout est prétexte à jouer. Un appel sensible à notre imagination d'enfant.
Burlesque et sentimental, le film de Buster Keaton et la musique de Dominique Lentin font un ciné-concert acoustique et numérique singulier. Jouets d’enfant et accessoires apparaissent comme des instruments surprenants qui provoquent notre hilarité et notre étonnement, dans un franc moment de délire assuré !
Si le loup est mort, le poste est vacant ! Ainsi pourrait s’exprimer Kalle, le mouton qui voulait changer de condition. Cette comédie d'une drôlerie délicieuse et d'une profondeur étonnante montre comment on peut avoir besoin de jouer plusieurs rôles pour prendre conscience de notre place dans le monde.
Un timbre léger, un humour un peu noir et des textes entre malice et mélancolie. On est très vite séduit par cette jeune artiste pour laquelle tout est histoire de voix, de piano et d’arrangements. Emily Loizeau livre un univers très acoustique et impose une écriture sans excès de fioritures.
Comédie réunissant des acteurs français et japonais autour des funérailles d'une Française expatriée au Japon, Chants d’adieu offre l'occasion d'une tragi-comique confrontation des cultures, où la sincérité de la douleur n’empêche pas que surgisse une certaine cocasserie.
Dans sa manière d'être au chant et à la danse, puissante et musclée, et avec une grande force de caractère, Dobet Gnahoré réaffirme l'existence d'une nouvelle génération de chanteuses africaines battantes, engagées contre « l’afro-pessimisme ».
