Avec Hautes Perchées, Maurin Ollès invoque le regard de quatre femmes. Il met en lumière les réalités des structures de soins et les mécanismes répressifs de la justice. Il souligne aussi la difficulté d’étudier ces questions dans un cadre académique. Dans une ville non nommée, nous suivons quatre femmes. Une serveuse en restauration, une directrice de structure d’accueil, une juge d’application des peines et une universitaire. Leurs récits intimes sont une ode pour ces femmes qui luttent contre un système qui les stigmatise. La musique qui les accompagne révèle leur intimité tout en mettant à distance leur réel, dans un bouillonnement rythmé, étrange et joyeux.
Archives : Evénements
Evenements du CDN
Le Trio Joubran
La musique du Trio Joubran est profondément ancrée dans la culture arabe classique, mais s’ouvre également à la liberté de l’improvisation. De Paris à New York, leurs concerts se jouent à guichets fermés, transportant le public dans un voyage sonore unique ! Au-delà de la musique, c’est aussi un engagement : celui de porter la voix de la Palestine, de transmettre une mémoire et une identité. En mettant en musique les poèmes de Mahmoud Darwich ou en faisant résonner leurs ouds comme un chant de liberté, les Joubran célèbrent magnifiquement leur terre natale.
Radio Live : nos vies à venir
Après le succès de La Relève, le collectif Radio Live revient à Sartrouville ! Cette nouvelle création prend corps à travers les voyages des participants et des participantes. Les protagonistes, originaires de Bosnie, de Syrie, d’Ukraine, de Gaza, du Liban, du Rwanda ou de France, interrogent leurs passés, leurs héritages, leurs blessures. À travers leurs récits intimes et des enquêtes croisées, ils et elles questionnent l’après-guerre, la mémoire, l’exil, la reconstruction. Mais surtout, le lien possible avec celles et ceux qui ne leur ressemblent pas. Un spectacle qui explore la force des liens humains dans un monde fragmenté.
Après Vivantes, deux nouveaux chapitres de Radio Live ont été créés en 2025 : Nos vies à venir et Réuni·es. Un triptyque qui explore la possibilité de la réconciliation au cœur des vies des participants. Dans Nos vies à venir, Aurélie Charon tend le micro à Amir Hassan (Gaza), Hala Rajab (Syrie) et Rayane Jawhary (Liban). Ils partagent des espaces intimes, familiaux, artistiques ou militants qui ont été ébranlés par la violence des conflits.
Yoa
Avec sa voix suave et fragile, ses textes empreints de poésie, des productions aux sonorités pop et aux pulsations électro, Yoa, la chanteuse et compositrice de 26 ans impose son univers singulier. Inspirée autant par Billie Eilish que par FKA Twigs, elle mélange les styles pour dresser avec lucidité le portrait de sa génération. Ne manquez pas cette artiste audacieuse, dont l’énergie fera vibrer le théâtre !
Entrée des artistes
Les interprètes racontent, sans fard, leur cheminement vers la scène : un héritage familial parfois douloureux, la nécessité vitale de s’exprimer. À travers leurs confidences à cœur ouvert, le spectacle interroge la transmission et les inégalités culturelles. Qui a le droit de monter sur scène ? Comment les origines sociales façonnent-elles les trajectoires artistiques ? Leurs témoignages dessinent une fresque collective et poétique où tout le monde peut se reconnaître dans son rapport à l’art.
Boule de neige
Un acte extrêmement grave a été commis au collège contre une élève de sixième. L’enquête est lancée, mais que s’est-il réellement passé ?
La pièce déroule son récit en trois actes, où se succèdent trois points de vue. Celui des professeurs, des parents d’élèves et des enfants eux-mêmes. Le public, lui, recompose peu à peu la vérité, oscillant entre interprétations et certitudes vacillantes.
Fidèle à sa volonté de proposer une écriture théâtrale contemporaine pour la jeunesse, Odile Grosset-Grange propose une pièce aux multiples résonances. Boule de neige interroge la pression du groupe, la défiance envers l’autorité, la propagation des rumeurs et l’impact des réseaux sociaux. Un récit fort, à hauteur d’ado, qui invite à réfléchir sur notre capacité d’analyse et notre esprit critique.
La Fabuleuse Histoire de BasarKus
Dans La Fabuleuse Histoire de BasarKus, BasarKus est une créature hybride à deux têtes, quatre bras et quatre jambes. Mais lorsqu’il découvre qu’il a deux cœurs, le doute s’immisce : et s’ils étaient deux ? Poussés par une curiosité
irrépressible, les deux êtres s’aventurent vers la séparation, affrontant avec courage l’aventure de l’indépendance. Entre symbiose et individualisation, les interprètes déploient une partition corporelle mêlant jonglage, acrobatie et danse contact. Qui suis-je sans l’autre ? Où commence et où finit mon corps ? Autant de questions qui résonnent avec la découverte de soi et la relation à autrui.
Rave lucid
Rave Lucid est une création explosive signée MazelFreten. Elle rend hommage à la danse électro des années 2000. Aux commandes, Brandon Masele, champion du monde de danse électro, et Laura Defretin, figure incontournable du hip-hop. À eux deux, ils offrent une immersion totale dans l’énergie brute de cette danse à 120 bpm, portée par une maîtrise technique impressionnante et une intensité physique saisissante. Rave Lucid est un condensé d’énergie pure, un espace dans lequel la virtuosité flirte avec la suspension. C’est l’endroit où la fête devient rêve et le rêve un état aiguisé de conscience.
La Vie secrète des vieux
La Vie secrète des vieux illumine un pan invisibilisé de l’existence. Entre éclats de rire et moments d’émotion tendre, le spectacle interroge notre rapport au corps vieillissant. Portant leurs propres histoires sur scène, les interprètes livrent, avec une réjouissante liberté de ton, leurs récits d’hier comme d’aujourd’hui. Mohamed El Khatib orchestre avec bienveillance ces confidences parfois crues, mais toujours débordantes d’humanité. Une invitation à questionner la place que nous réservons à celles et ceux qui ont aimé avant nous et qui aiment toujours. Un moment rare, qui brise les tabous avec tendresse et joie.
Une peau d’âne
Après Heï Maï Li et ses ciseaux d’argent, Béatrice Vincent, continue son travail sur le conte. Cette fois, avec Une Peau d’âne, elle nous plonge dans l’histoire d’une princesse contrainte de fuir son royaume. À partir d’ombres enchanteresses projetées, Sophie Piégelin l’accompagne en mettant en mouvement cette histoire à la fois tragique et féerique. La noirceur du conte originel est adoucie par la beauté des images. Mêlant ainsi le merveilleux à des thèmes profonds comme la quête d’identité, l’amour véritable et la prise d’indépendance.