Les visites du théâtre sont un moment toujours très attendu par les petits et les grands. Chacun est curieux d’en savoir plus sur ce bâtiment mystérieux dont on ne connaît qu’une petite partie… Alors qu’est-ce qui se cache derrière la scène ? C’est l’envers du décor…
Que peut-on trouver dans ces lieux réservés d’ordinaire aux équipes techniques et aux artistes ? Vous aurez enfin l’occasion de le découvrir !
Menée par les équipes techniques et de relations avec les publics, ces visites permettent de voir le théâtre sous tous ses angles.
Une visite pleine de surprises, déclinée pour les adultes ou pour les enfants !
Pensé comme un temps d’échange intimiste, ce rendez-vous réunit un petit groupe de personnes pour discuter de manière informelle des choix de création autour de la Trilogie Hexagone et ses spectacles. Entre deux bouchées, Abdelwaheb Sefsaf reviendra sur son parcours, ses inspirations, ses choix artistiques et la genèse de sa trilogie. Une occasion rare de rencontrer l’artiste autrement, d’échanger librement et de poser toutes vos questions dans une atmosphère chaleureuse et détendue. Un moment à la croisée du partage, de la création et de la gourmandise !
Brunch en formule à 13 €
Pour la première fois, Abdelwaheb Sefsaf réunit en un même événement les trois volets de son récit autobiographique identitaire Hexagone, une petite histoire de France.
Porté par une écriture poétique et une musique entraînante, mêlant sonorités orientales et rythmes contemporains, la trilogie Hexagone traverse les frontières géographiques et intimes. On y suit l’évolution du jeune Abdel en quête d’identité, entre héritage familial, récits migratoires et désir d’appartenance. À la croisée du théâtre, du concert et du récit, ce moment exceptionnel offre une traversée vibrante et joyeuse où langues, sons et histoires se répondent. Une invitation à partager une expérience scénique immersive et collective et à parcourir, le temps d’une journée, les chemins du proche et du lointain
Lancé en 2023, le projet Français·es du Futur a permis de rassembler un public de tous les horizons sur la scène du théâtre.
Cette nouvelle édition enrichira une thématique fondatrice : les récits manquants et les identités en mouvement. Ce fil conducteur guide le projet depuis son origine. Cette expérience invite les participants à se raconter et à traverser les frontières. Ces frontières sont celles du quartier, de la ville, mais aussi sociales et culturelles. Le projet valorise des récits que l’on n’entend pas, en transformant les témoignages en une œuvre artistique collective.
Pour la saison 2026-2027, nous inaugurons un partenariat avec le collectif Radio Live, créé par Aurélie Charon. Ce collectif opère une hybridation entre le spectacle vivant et le documentaire de création. En donnant la parole à des jeunes engagés dans le monde entier, le collectif met en valeur l’expérience vécue. Il révèle la complexité du réel et la pluralité des trajectoires humaines.
Le projet Français·es du Futur s’inscrit dans un large partenariat avec des acteurs de Sartrouville, Houilles, Carrières-sur-Seine et Argenteuil. Il vise à favoriser la mixité sociale et territoriale entre des personnes de différents quartiers qui ne se rencontrent jamais. Plusieurs groupes seront formés. Chacun travaillera tout au long de la saison avec un intervenant ou une intervenante du collectif Radio Live. La saison se conclura par une restitution commune dans tous les espaces du théâtre. Elle prendra différentes formes artistiques : danse, cinéma, podcast, dessin, musique, cuisine, etc.
Nous vous attendons nombreux pour écouter ces récits manquants qui ont tant à nous apporter !
(date et horaire à confirmer)
Montez sur scène et prenez la parole lors de notre Karaoké littéraire ! Le temps d’un instant, devenez l’interprète d’un texte qui vous tient à cœur. Poème, extrait de roman, discours, lettre… Choisissez parmi notre sélection ou apportez votre propre texte, à condition qu’il parle de la Méditerranée : ses rivages, ses peuples, ses mémoires, ses combats, ses traversées.
Pas besoin d’être comédien ni de connaître le texte par cœur. Pour ce karaoké littéraire, suffit d’une envie : celle de partager des mots qui résonnent, d’offrir votre voix à une langue, une histoire, une émotion. Et de faire vivre, le temps d’une déclamation, tout ce que cette mer porte en elle.
Dans le cadre du Festival Love Méditerranée
À la croisée du folk, du rock et de la poésie, Souad Massi revient avec Zagate, un album incandescent où la douceur de sa voix se frotte à la gravité du monde. Chanteuse, compositrice, guitariste franco-algérienne, elle signe ici l’œuvre la plus libre et la plus audacieuse de sa carrière. Mélodies épurées, textes profonds et engagés, ses chansons dessinent une traversée sensible entre les deux rives de la Méditerranée. Portée par une écriture poétique, elle élève sa voix pour dénoncer les violences contemporaines : guerre, racisme, quête d’identité, exil. Chaque chanson devient alors une histoire, un fragment de vie incarné avec intensité et humanité.
Bibi, sage-femme, vit en France avec son fils Philippe, tandis qu’Abdul, son mari, est professeur à l’université de Bagdad. En 1966, Philippe a 8 ans. Portée par l’amour, les espoirs et les incertitudes de l’exil, Bibi embarque toute la famille dans une Opel Rekord, direction Bagdad. Une nouvelle vie commence en Irak, où Abdul est nommé ministre de l’Agriculture. Rapidement, le climat politique se tend, le travail se fait rare et l’insécurité grandit. Dix ans plus tard, la famille trouve exil en Égypte.
Entre théâtre documentaire et fiction, Sumaya Al-Attia s’inspire du récit de son père, Philippe, pour remonter le fil d’une histoire familiale entre la France et l’Irak, dans les années 1960 et 1970. Porté par de puissants témoignages sonores,
.Rekord بیبي explore avec virtuosité la mémoire intime, les questions d’identité, de déracinement et de transmission.
Mussum est une expérience immersive où danse et musique live plongent le spectateur au cœur d’un rituel contemporain inspiré de la tradition gnawa. Sur une scène circulaire et intime, une équipe franco-marocaine composée de six danseurs et danseuses et de deux musiciens partagent un même espace. Portés par la pulsation du taqbal, la voix du maalem Nabil Sansi et les textures sonores de Patrick de Oliveira, les corps s’éveillent, se cherchent, puis s’engagent dans une danse de plus en plus intense. Entre transe, souffle et vibration, Mussum propose une traversée sensorielle où la frontière entre scène et public s’efface, pour faire émerger un espace commun, vivant et partagé.
Après l’incandescent spectacle Le Grand Bal, accueilli au Théâtre de Sartrouville, Souhail Marchiche et Mehdi Meghari signent une chorégraphie vibrante, ouverte sur le monde et profondément contemporaine.
