Le 20 septembre 1973, devant plus de 90 millions de personnes devant la télévision, Billie Jean King et Bobby Riggs se livrent à un match légendaire, plus connu sous le nom de « la bataille des sexes ». Dans Balle de match, sa nouvelle pièce, Léa Girardet s’empare d’une histoire exceptionnelle qui a bouleversé le sport féminin et toute la société américaine. Entremêlant théâtre documenté et cinéma de genre, Balle de match est le dernier volet d’une trilogie sportive, après Le Syndrome du banc de touche et Libre arbitre.
Au Théâtre Paul Eluard – 162 rue Maurice Berteaux 95870 Bezons – 01 34 10 20 20
Dans le cadre du Festival Théâtral du Val d’Oise du PIVO
Au Théâtre Paul Eluard – 162 rue Maurice Berteaux 95870 Bezons – 01 34 10 20 20
En adaptant l’œuvre du prix Nobel de littérature, Imre Kertész, Margaux Eskenazi propose Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge. Une fresque théâtrale autour de la judéité et de la représentation de la Shoah qui convoque le passé pour mieux appréhender le présent.
Après le triptyque Écrire en pays dominé développé de 2017 à 2022 avec Nous sommes de ceux qui disent non à l’ombre, Et le cœur fume encore et 1983, Margaux Eskenazi lance une nouvelle recherche autour de la littérature de Imre Kertész. Avec Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge, elle conçoit un dialogue permanent avec cet auteur dans ce spectacle qui traverse le XXème siècle européen et se situe au carrefour de l’intime, du politique et du poétique pour penser notre présent.
Après Vers le spectre, accueilli en 2024 et lauréat du festival Impatience, Maurin Ollès poursuit son exploration des institutions publiques et de la prise en charge des marginalités. Le metteur en scène s’intéresse aux politiques publiques en matière d’addictions, en adoptant un prisme rarement abordé : celui des femmes.
Avec Hautes Perchées, Maurin Ollès invoque le regard de quatre femmes pour mettre en lumière les réalités des structures de soins, les mécanismes répressifs de la justice et la difficulté d’étudier ces questions dans un cadre académique. Dans une ville qui n’est pas nommée, nous suivons une serveuse en restauration, une directrice de structure d’accueil, une juge d’application des peines et une universitaire. Leurs récits intimes sont une ode pour ces femmes qui luttent contre un système qui les stigmatise. La musique qui les accompagne révèle leur intimité tout en mettant à distance leur réel, dans un bouillonnement rythmé, étrange et joyeux.
Chaque saison est une aventure. La prochaine est déjà lancée – et c’est avec vous qu’elle commencera !
Alors rendez-vous pour notre fête de lancement de la saison le jeudi 19 juin, afin de célébrer les nouvelles couleurs de 25-26 !
Cette soirée festive sera l’occasion de vous présenter les spectacles qui feront vibrer le théâtre et de vous dévoiler les temps forts qui rythmeront la programmation. Au programme : théâtre, danse, musique et formes plurielles. Une saison pensée pour vous questionner, vous émouvoir et vous émerveiller.
C’est aussi l’occasion de se retrouver, public fidèle ou curieux d’un soir, pour célébrer ce qui nous lie : le goût du spectacle vivant et le plaisir de partager des émotions.
Nous prolongerons cette fête de lancement de la saison en musique, autour d’un verre, pour continuer à rêver tout haut à ce que cette saison nous réserve.
Alors à vos agendas et rendez-vous le jeudi 19 juin à 19h30 !
Cliquez ici pour réserver →
Plongez dans l’univers du spectacle vivant et initiez-vous au théâtre lors de cet atelier Spect’acteurs animé par Carles Romero-Vidal !
L’atelier parent-enfant est l’occasion pour les spectateurs et les spectatrices de partager en famille un temps privilégié avec un·e comédien·ne. À travers des exercices théâtraux ludiques et collectifs, les participant·e·s seront sensibilisé·e·s à l’histoire du spectacle Le Garçon à la valise d’Odile Grosset-Grange. En explorant le jeu scénique, le mouvement et l’improvisation, petit·e·s et grand·e·s pourront développer leur créativité et leur expression corporelle. Ce moment de complicité permet également de découvrir les thématiques du spectacle tout en s’amusant, en favorisant l’échange et l’écoute au sein du groupe.
Né à côté de Barcelone, Carles Romero-Vidal a suivi sa formation d’acteur au « Col.legi de Teatre de Barcelona », puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Il s’est nourri du théâtre classique, jouant de Molière à Shakespeare, mais sa curiosité l’a ensuite mené vers d’autres façons de vivre la scène. Ses incursions dans les ateliers de Romeo Castellucci, Anatoli Vassiliev et Edward Bond lui ont donné le désir d’aller vers des projets scéniques plus singuliers et expérimentaux.
À partir de 8 ans, sans prérequis !
Activité offerte, sous réserve de places disponibles et conditionné à la venue au spectacle.
Si l’événement est complet, une liste d’attente sera ouverte : contactez l’accueil-billetterie.
L’équipe vous accueille avant la représentation pour partager un thé (ou un café, il y en a pour tous les goûts). Assistez au spectacle et retrouvez-nous à la sortie pour un échange privilégié en toute simplicité.
L’autrice et metteuse en scène Anna Nozière compose un oratorio trépidant, soulevant avec humour et poésie le tabou de notre société autour du deuil. Elle invente un monde fantastique où êtres vivants et morts se côtoient.
Moustafa perd son papa. Pamela a perdu son chien. Entouré·es par la joyeuse bande de CM2, les deux élèves vont organiser une fête pour leurs morts. Pourquoi le deuil serait-il uniquement synonyme de tristesse, de peur et de silence ? Les enfants l’ont bien compris : il suffit d’un brin d’audace pour tisser des liens nouveaux avec nos disparu·es. « Si tu aimes tes morts, viens avec nous ! » clament les élèves à qui veut l’entendre, emboîtant le pas à la petite Françou, qui sait comment on va de l’autre côté. Dans cette histoire rythmée et haletante, la directrice et les parents d’élèves partent en sucette, quand les mort·es s’amusent à se transformer en courants d’air. Dans un dispositif scénique original et ingénieux, la metteuse en scène joue de la vidéo, des objets et de l’adresse directe au public. Deux comédiennes mènent tambour battant cette extraordinaire épopée, dans laquelle s’entremêlent les voix des enfants, la musique baroque et la pop anglaise, le chagrin et la joie. Dans la cour de récré, on ne parle plus que de la mort. Tout le monde s’en mêle et c’est tant mieux ! Récompensé par de nombreux prix, Oiseau s’adresse avec humour et profondeur à l’intelligence des enfants. Un spectacle qui bouscule nos idées préconçues, dans un grand élan de vie, de drôlerie et de liberté. À partager entre générations.
