Rave Lucid est une création explosive signée MazelFreten. Elle rend hommage à la danse électro des années 2000. Aux commandes, Brandon Masele, champion du monde de danse électro, et Laura Defretin, figure incontournable du hip-hop. À eux deux, ils offrent une immersion totale dans l’énergie brute de cette danse à 120 bpm, portée par une maîtrise technique impressionnante et une intensité physique saisissante. Rave Lucid est un condensé d’énergie pure, un espace dans lequel la virtuosité flirte avec la suspension. C’est l’endroit où la fête devient rêve et le rêve un état aiguisé de conscience.
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Evenements du CDN
La Vie secrète des vieux
La Vie secrète des vieux illumine un pan invisibilisé de l’existence. Entre éclats de rire et moments d’émotion tendre, le spectacle interroge notre rapport au corps vieillissant. Portant leurs propres histoires sur scène, les interprètes livrent, avec une réjouissante liberté de ton, leurs récits d’hier comme d’aujourd’hui. Mohamed El Khatib orchestre avec bienveillance ces confidences parfois crues, mais toujours débordantes d’humanité. Une invitation à questionner la place que nous réservons à celles et ceux qui ont aimé avant nous et qui aiment toujours. Un moment rare, qui brise les tabous avec tendresse et joie.
Une peau d’âne
Après Heï Maï Li et ses ciseaux d’argent, Béatrice Vincent, continue son travail sur le conte. Cette fois, avec Une Peau d’âne, elle nous plonge dans l’histoire d’une princesse contrainte de fuir son royaume. Les ombres enchanteresses imaginées et projetées par Sophie Piégelin ouvrent le récit. La musique d’Elisabeth Urlic accompagne cette atmosphère singulière. Nous plongeons alors au cœur d’une histoire à la fois tragique et féerique. La noirceur du conte originel est adoucie par la beauté des images. Une Peau d’Âne mêle ainsi le merveilleux à des thèmes profonds comme la quête d’identité, l’amour véritable et la prise d’indépendance.
FAUXFAIRE FAUXVOIR
Les deux magiciens et la magicienne de FAUXFAIRE FAUXVOIR sont spécialistes de la manipulation mentale. Ils entraînent le public dans un parcours en trois étapes. D’abord, un atelier interactif met nos sens à l’épreuve : peut-on toujours se fier à ce que l’on voit ? Puis, une conférence-spectacle éclaire les façons dont les écrans, les réseaux sociaux et les objets connectés façonnent notre perception. Enfin, un final spectaculaire nous rappelle à quel point nous aimons nous laisser surprendre… et nous faire avoir.
Avec FAUXFAIRE FAUXVOIR, Thierry Collet poursuit son exploration des illusions, qu’elles soient créées par l’art magique ou par notre environnement numérique. Entre émerveillement et analyse critique, ce spectacle propose une expérience immersive qui invite à aiguiser notre regard sur le monde. Comprendre comment les illusions se fabriquent, c’est apprendre à mieux les reconnaître.
L’endormi
Ce projet puise son origine dans un fait divers tragique : la mort d’un adolescent poignardé en bas d’un immeuble du onzième arrondissement de Paris en 2017. Quinze ans, ce n’est pas un âge pour mourir. Alors la fiction va lui donner une seconde chance. Né de la rencontre entre le texte de Sylvain Levey et le rap de Marc Nammour, mis en musique par Valentin Durup et mis en scène par Estelle Savasta, L’Endormi donne naissance à une forme nouvelle : un récit rap contemporain. Pensé pour la jeunesse autant que pour les adultes, il propose un rap poétique et exigeant. Un spectacle vibrant qui sonne comme une réparation.
Des gens comme eux
Quand les Langlois, couple parisien aisé, s’installent dans un village reculé, leur réussite sociale et la couleur de peau de Bakary, le père, troublent l’équilibre de la communauté. Révélant jalousies, frustrations et racismes enfouis. Des gens comme eux est une tragédie moderne où les êtres glissent sans retour vers une issue fatale. Éric Massé orchestre une fable sociétale qui interroge notre capacité à voir, comprendre et agir. Il expose avec justesse les rouages d’une violence collective, où s’enchevêtrent racisme ordinaire, rêve d’ascension sociale et culpabilité diffuse.
Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge
Après le triptyque Écrire en pays dominé développé de 2017 à 2022 avec Nous sommes de ceux qui disent non à l’ombre, Et le cœur fume encore et 1983, Margaux Eskenazi lance une nouvelle recherche autour de la littérature de Imre Kertész. Avec Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge, elle conçoit un dialogue permanent avec cet auteur dans ce spectacle qui traverse le XXème siècle européen et se situe au carrefour de l’intime, du politique et du poétique pour penser notre présent.
Ma république et moi
Dans Ma République et moi, Issam RachyqAhrad nous raconte sa mère, son dévouement, sa discrétion et sa place dans la société. Ravivant ses propres souvenirs d’enfance, il se rappelle à voix haute les humiliations et les silences imposés par le fait de ne pas avoir une maman « comme les autres ». Une maman qui lui faisait un peu honte avec son voile devant l’école. Avec tendresse et humour, Ma République et moi questionne l’intégration, l’identité, la transmission et la place de chacun et chacune dans la société.
Phèdre
Avec cette mise en scène de Phèdre, les vers de Racine sont comme encerclés par l’estrade de bois marqueté qui trône au milieu de la scène. Une façon de centrer l’attention du public sur le véritable sujet abordé par Robin Renucci, qui souligne dans sa mise en scène l’injustice faite au jeune Hippolyte. Véritable victime de ce récit, le jeune homme est accablé d’une faute qu’il n’a pas commise. Comment la jeunesse peut-elle se construire lorsque les générations précédentes l’entravent ? À l’heure où l’on commence enfin à questionner les rapports de pouvoir, cette relecture de Phèdre fait résonner avec force la contemporanéité de l’écriture de Racine.
Haroun – Bonjour quand même
Après cinq one-man shows, Haroun débarque à Sartrouville avec son spectacle Bonjour quand même, dans lequel il mélange ses réflexions avec sa verve acérée. Réputé pour son regard affûté sur l’actualité, l’humoriste manie parfaitement le sarcasme, oscillant entre absurdité et ironie corrosive. Désormais, cet artiste s’est imposé comme une voix singulière dans le paysage humoristique français. Loin des codes du genre, Haroun ose tout ! Il n’a pas peur de parler de racisme, de politique, de religion, d’écologie. Il le fait simplement, sans méchanceté, ni vulgarité. Un humoriste « conscient », qui préfère voir l’humour comme une « arme de réflexion massive ». Un spectacle à ne pas manquer !