Les deux magiciens et la magicienne de FAUXFAIRE FAUXVOIR sont spécialistes de la manipulation mentale. Ils entraînent le public dans un parcours en trois étapes. D’abord, un atelier interactif met nos sens à l’épreuve : peut-on toujours se fier à ce que l’on voit ? Puis, une conférence-spectacle éclaire les façons dont les écrans, les réseaux sociaux et les objets connectés façonnent notre perception. Enfin, un final spectaculaire nous rappelle à quel point nous aimons nous laisser surprendre… et nous faire avoir.
Avec FAUXFAIRE FAUXVOIR, Thierry Collet poursuit son exploration des illusions, qu’elles soient créées par l’art magique ou par notre environnement numérique. Entre émerveillement et analyse critique, ce spectacle propose une expérience immersive qui invite à aiguiser notre regard sur le monde. Comprendre comment les illusions se fabriquent, c’est apprendre à mieux les reconnaître.
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Evenements du CDN
L’endormi
Ce projet puise son origine dans un fait divers tragique : la mort d’un adolescent poignardé en bas d’un immeuble du onzième arrondissement de Paris en 2017. Quinze ans, ce n’est pas un âge pour mourir. Alors la fiction va lui donner une seconde chance. Né de la rencontre entre le texte de Sylvain Levey et le rap de Marc Nammour, mis en musique par Valentin Durup et mis en scène par Estelle Savasta, L’Endormi donne naissance à une forme nouvelle : un récit rap contemporain. Pensé pour la jeunesse autant que pour les adultes, il propose un rap poétique et exigeant. Un spectacle vibrant qui sonne comme une réparation.
Des gens comme eux
Quand les Langlois, couple parisien aisé, s’installent dans un village reculé, leur réussite sociale et la couleur de peau de Bakary, le père, troublent l’équilibre de la communauté. Révélant jalousies, frustrations et racismes enfouis. Des gens comme eux est une tragédie moderne où les êtres glissent sans retour vers une issue fatale. Éric Massé orchestre une fable sociétale qui interroge notre capacité à voir, comprendre et agir. Il expose avec justesse les rouages d’une violence collective, où s’enchevêtrent racisme ordinaire, rêve d’ascension sociale et culpabilité diffuse.
Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge
Après le triptyque Écrire en pays dominé développé de 2017 à 2022 avec Nous sommes de ceux qui disent non à l’ombre, Et le cœur fume encore et 1983, Margaux Eskenazi lance une nouvelle recherche autour de la littérature de Imre Kertész. Avec Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge, elle conçoit un dialogue permanent avec cet auteur dans ce spectacle qui traverse le XXème siècle européen et se situe au carrefour de l’intime, du politique et du poétique pour penser notre présent.
Ma république et moi
Dans Ma République et moi, Issam RachyqAhrad nous raconte sa mère, son dévouement, sa discrétion et sa place dans la société. Ravivant ses propres souvenirs d’enfance, il se rappelle à voix haute les humiliations et les silences imposés par le fait de ne pas avoir une maman « comme les autres ». Une maman qui lui faisait un peu honte avec son voile devant l’école. Avec tendresse et humour, Ma République et moi questionne l’intégration, l’identité, la transmission et la place de chacun et chacune dans la société.
Phèdre
Avec cette mise en scène de Phèdre, les vers de Racine sont comme encerclés par l’estrade de bois marqueté qui trône au milieu de la scène. Une façon de centrer l’attention du public sur le véritable sujet abordé par Robin Renucci, qui souligne dans sa mise en scène l’injustice faite au jeune Hippolyte. Véritable victime de ce récit, le jeune homme est accablé d’une faute qu’il n’a pas commise. Comment la jeunesse peut-elle se construire lorsque les générations précédentes l’entravent ? À l’heure où l’on commence enfin à questionner les rapports de pouvoir, cette relecture de Phèdre fait résonner avec force la contemporanéité de l’écriture de Racine.
Haroun – Bonjour quand même
Après cinq one-man shows, Haroun débarque à Sartrouville avec son spectacle Bonjour quand même, dans lequel il mélange ses réflexions avec sa verve acérée. Réputé pour son regard affûté sur l’actualité, l’humoriste manie parfaitement le sarcasme, oscillant entre absurdité et ironie corrosive. Désormais, cet artiste s’est imposé comme une voix singulière dans le paysage humoristique français. Loin des codes du genre, Haroun ose tout ! Il n’a pas peur de parler de racisme, de politique, de religion, d’écologie. Il le fait simplement, sans méchanceté, ni vulgarité. Un humoriste « conscient », qui préfère voir l’humour comme une « arme de réflexion massive ». Un spectacle à ne pas manquer !
L’oiseau de Prométhée
Camille Trouvé et Brice Berthoud renouent ici avec la Grèce, un imaginaire qui les habite depuis leurs premières créations. Porté par d’immenses marionnettes, L’Oiseau de Prométhée donne vie à une galerie de personnages aussi imposants que fragiles. D’un côté, Zeus et son panthéon de dieux mythologiques. De l’autre, Alexis Tsipras confronté aux figures de la crise financière de 2015. Le partage du bœuf sacré devient alors le miroir des négociations sur la dette grecque. Cette fresque poétique et engagée interroge les mécanismes de domination et les idéaux de justice.
Rosas danst Rosas
Rosas danst Rosas est une ode au féminin. Créée en 1983, la pièce met en scène quatre femmes dans une traversée physique et émotionnelle où chaque geste, répété jusqu’à l’épuisement, devient l’affirmation d’une présence, d’un corps, d’une voix. La chorégraphie repose sur des cycles hypnotiques, organisés en tableaux successifs, dans lesquels se déploie un langage du mouvement fondé sur l’unisson, le canon, la fugue. Reprise avec une nouvelle génération de danseuses, cette chorégraphie emblématique conserve toute sa puissance. Elle fascine par sa précision et son exigence formelle.
Ballaké Sissoko et Piers Faccini
Leur rencontre remonte à une vingtaine d’années. Depuis, leur lien artistique n’a cessé de se renforcer. Ballaké Sissoko a invité Piers Faccini à chanter « Kadidja » sur son album Djourou. L’expérience était si forte que Piers Faccini composa ensuite « The Fire Inside ». Ce qui scellera l’idée d’un album commun, intitulé Our Calling, qui a vu le jour en 2025. La kora de Ballaké dialogue avec la guitare et la voix de Piers dans une atmosphère chaleureuse. Une invitation à dépasser les frontières, portée par le talent de deux artistes qui se répondent en toute simplicité. Un vrai moment de partage.