Camille Trouvé et Brice Berthoud renouent ici avec la Grèce, un imaginaire qui les habite depuis leurs premières créations. Porté par d’immenses marionnettes, L’Oiseau de Prométhée donne vie à une galerie de personnages aussi imposants que fragiles. D’un côté, Zeus et son panthéon de dieux mythologiques. De l’autre, Alexis Tsipras confronté aux figures de la crise financière de 2015. Le partage du bœuf sacré devient alors le miroir des négociations sur la dette grecque. Cette fresque poétique et engagée interroge les mécanismes de domination et les idéaux de justice.
Archives : Evénements
Evenements du CDN
Rosas danst Rosas
Rosas danst Rosas est une ode au féminin. Créée en 1983, la pièce met en scène quatre femmes dans une traversée physique et émotionnelle où chaque geste, répété jusqu’à l’épuisement, devient l’affirmation d’une présence, d’un corps, d’une voix. La chorégraphie repose sur des cycles hypnotiques, organisés en tableaux successifs, dans lesquels se déploie un langage du mouvement fondé sur l’unisson, le canon, la fugue. Reprise avec une nouvelle génération de danseuses, cette chorégraphie emblématique conserve toute sa puissance. Elle fascine par sa précision et son exigence formelle.
Ballaké Sissoko et Piers Faccini
Leur rencontre remonte à une vingtaine d’années. Depuis, leur lien artistique n’a cessé de se renforcer. Ballaké Sissoko a invité Piers Faccini à chanter « Kadidja » sur son album Djourou. L’expérience était si forte que Piers Faccini composa ensuite « The Fire Inside ». Ce qui scellera l’idée d’un album commun, intitulé Our Calling, qui a vu le jour en 2025. La kora de Ballaké dialogue avec la guitare et la voix de Piers dans une atmosphère chaleureuse. Une invitation à dépasser les frontières, portée par le talent de deux artistes qui se répondent en toute simplicité. Un vrai moment de partage.
Nos corps empoisonnés
Nos corps empoisonnés retrace l’itinéraire de Tran To Nga, qui fut exposée, comme des millions d’autres civils, à l’agent orange, herbicide hautement toxique déversé par l’armée américaine. Aujourd’hui, elle lutte encore contre quatorze firmes agro-industrielles dans le but de faire reconnaître les ravages causés par ce produit sur les corps et les terres. À travers une mise en scène mêlant témoignages et images d’archives, ce seule en scène aborde un pan méconnu de notre histoire : celui des survivants vietnamiens, encore aujourd’hui oubliés des réparations internationales.
Alif
Après Si loin si proche et Ulysse de Taourirt Abdelwaheb Sefsaf nous propose Alif, le troisième et dernier volet de sa trilogie « Hexagone, une petite histoire de France »
« À quel moment une langue cesse d’être maternelle et affective, pour devenir un territoire ? Je suis né dans un pays qui m’a appris à parler, mais pas toujours à dire. On m’a transmis la langue française comme une promesse d’égalité et la langue arabe comme un héritage suspect. Entre les deux, il y avait un silence : celui de l’histoire coloniale, celui des humiliations ordinaires, celui des mémoires interdites. Alif est une tentative de traverser ce silence. » — Abdelwaheb Sefsaf
Alif, c’est aussi une traversée poétique et musicale, nourrie par de grands poètes – d’Imrou’l-Qays à Mahmoud Darwich – et de figures majeures de la musique du monde arabe avec Oum Kalthoum, Fairouz, Mazouni et Rabah Driassa.
Hamlet(te)
Son frère, Claudius, prend le pouvoir et épouse sa femme, Gertrude. Le prince Hamlet, pour qui ce mariage si soudain entre sa mère et son oncle est difficile à accepter, voit apparaître le spectre de son père et apprend qu’il a été empoisonné par Claudius. Le prince, sous couvert de folie, prépare sa vengeance et délaisse sa fiancée Ophélie, qui lors de leur dernière entrevue… le tue accidentellement. Comment continuer Hamlet sans Hamlet ?
Au Théâtre Paul Eluard – 162 rue Maurice Berteaux 95870 Bezons – 01 34 10 20 20
Morphing
Ici, tout le monde est debout, il n’y pas de frontières entre la scène et la salle ! Enfants et adultes sont invités à circuler librement et à se laisser porter par les pulsations. Morphing est une expérience à vivre en mouvement. Le trio tisse un univers sonore nourri de rythmes africains et caribéens, où la batterie, les cuivres et les cordes dialoguent dans un groove dynamique et hypnotique. Un moment ludique et chaleureux, où la musique devient un terrain de jeu. Alors, laissez-vous entraîner… et surtout, dansez maintenant !
Balle de match
Le 20 septembre 1973, devant plus de 90 millions de personnes devant la télévision, Billie Jean King et Bobby Riggs se livrent à un match légendaire, plus connu sous le nom de « la bataille des sexes ». Dans Balle de match, sa nouvelle pièce, Léa Girardet s’empare d’une histoire exceptionnelle qui a bouleversé le sport féminin et toute la société américaine. Entremêlant théâtre documenté et cinéma de genre, Balle de match est le dernier volet d’une trilogie sportive, après Le Syndrome du banc de touche et Libre arbitre.
Au Théâtre Paul Eluard – 162 rue Maurice Berteaux 95870 Bezons – 01 34 10 20 20
Dans le cadre du Festival Théâtral du Val d’Oise du PIVO
Le banquet des dieux
Au Théâtre Paul Eluard – 162 rue Maurice Berteaux 95870 Bezons – 01 34 10 20 20
Répétition ouverte : Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge
En adaptant l’œuvre du prix Nobel de littérature, Imre Kertész, Margaux Eskenazi propose Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge. Une fresque théâtrale autour de la judéité et de la représentation de la Shoah qui convoque le passé pour mieux appréhender le présent.
Après le triptyque Écrire en pays dominé développé de 2017 à 2022 avec Nous sommes de ceux qui disent non à l’ombre, Et le cœur fume encore et 1983, Margaux Eskenazi lance une nouvelle recherche autour de la littérature de Imre Kertész. Avec Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge, elle conçoit un dialogue permanent avec cet auteur dans ce spectacle qui traverse le XXème siècle européen et se situe au carrefour de l’intime, du politique et du poétique pour penser notre présent.