La Saison

En 1973, les féministes américaines se battent pour inscrire l’égalité hommes-femmes dans la Constitution : The Equal Rights Amendment. Au même moment, Bobby Riggs, tennisman retraité et provocateur invétéré, met au défi la numéro une mondiale, Billie Jean King, de le battre sur un court. Son but ? Prouver la supériorité des hommes et enterrer le combat que mène la championne pour l’égalité salariale.

Dans une histoire pleine de suspens de Baptiste Amann, Odile Grosset-Grange interroge avec Boule de neige la notion de vérité et la polarisation des débats à l’heure des réseaux sociaux.

Dans D’autres familles que la mienne, Estelle Savasta explore la notion fondamentale de la famille. Inspirée d’une histoire vraie et nourrie de rencontres avec des éducateurs, juges, familles d’accueil et d’anciens enfants placés, elle tisse une fiction poignante autour de la question : « Qu’est-ce qui fait famille ? »

Qui était vraiment Jacques Chirac ? Dans cette comédie onirique, Léo Cohen-Paperman dresse le portrait d’un homme politique insaisissable, figure mythique de notre Ve République.

Après Vers le spectre, accueilli en 2024 et lauréat du festival Impatience, Maurin Ollès poursuit son exploration des institutions publiques et de la prise en charge des marginalités. Le metteur en scène s’intéresse aux politiques publiques en matière d’addictions, en adoptant un prisme rarement abordé : celui des femmes.

Dans son adaptation intime et poétique du conte de Charles Perrault, Une Peau d’âne, de Béatrice Vincent met en ombres et en musique l’histoire de cette princesse qui voulait échapper à son père. Un spectacle qui ouvre le dialogue sur les interdits et l’émancipation.

Avec Ma République et moi, Issam Rachyq-Ahrad dresse un portrait sensible et plein d’amour de sa mère. Cuisinière dans un hôpital, elle paie ses impôts et ne demande rien à personne. Pourtant, on veut lui dire comment vivre, sans jamais lui demander son avis. Mais aujourd’hui, c’est décidé, elle va enfin prendre la parole !

En adaptant l’œuvre du prix Nobel de littérature, Imre Kertész, Margaux Eskenazi propose Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge. Une fresque théâtrale autour de la judéité et de la représentation de la Shoah qui convoque le passé pour mieux appréhender le présent.

Dans un monde où la réalité se confond avec ses images, FAUXFAIRE FAUXVOIR propose une plongée fascinante dans les mécanismes de l’illusion et de la perception. Ce spectacle hybride mêle magie, expérimentation et réflexion pour interroger notre rapport aux nouvelles technologies et à l’information.

Dans L’Oiseau de Prométhée, Les Anges au Plafond - CDN de Normandie - Rouen font s’asseoir autour d’une même table deux représentations de la Grèce : l’une mythologique, l’autre contemporaine. Ici, mythologie et actualité s’entrelacent pour questionner de la répartition des richesses et des rapports de pouvoir.

Au royaume du Danemark, le roi meurt subitement d’une piqûre de serpent, dit-on.

« La vieillesse est un naufrage », dit-on. Mohamed El Khatib nous prouve le contraire avec La Vie secrète des vieux, succès du festival d’Avignon de 2024. Un spectacle documentaire qui dresse le portrait sensible et audacieux du désir au grand âge. Sur scène, huit personnes âgées prennent la parole pour raconter ce que nous taisons trop souvent.

L’Endormi donne la parole à Victoire, dix ans. Son frère Isaac en a quinze. Dans leur quartier, Isaac est le chef. Mais depuis quelques jours, « il se repose », lui dit-on. Victoire sent qu’on lui cache quelque chose. Alors, elle cherche les mots, questionne... et nous entraîne dans son récit.

Inspirée d’un fait divers glaçant – la tuerie du Grand-Bornand – Samira Sedira adapte son propre roman, Des gens comme eux, pour la mise en scène d’Éric Massé. Un thriller théâtral qui ausculte, à travers la voix de la femme du meurtrier, le lent glissement vers l’irréparable.

« Pourquoi voulez-vous faire du théâtre ? » Avec Entrée des artistes, Ahmed Madani interroge sept jeunes comédiens et comédiennes sur l’origine de leur vocation. Une exploration des trajectoires personnelles et des mécanismes qui nous relient à la culture, à la fois intime et universelle.

Après Bérénice, Britannicus et Andromaque, Robin Renucci s’attaque à Phèdre pour clôturer son cycle racinien. Fidèle à ses mises en scène précédentes de Racine, Robin Renucci choisit d’aller au plus près du texte, afin de mieux restituer la violence des passions et la beauté des alexandrins de l’auteur.

Avec Nos corps empoisonnés, Marine Bachelot Nguyen s’empare de la vie extraordinaire de Tran To Nga, résistante dans le maquis durant la guerre du Viêtnam. Aujourd’hui, à plus de 80 ans, cette militante mène un procès historique contre les multinationales de la chimie qui ont fourni le poison de cette guerre.