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Isabelle MERLE, Directrice de recherche au CNRS, historienne de la colonisation et spécialiste de l’histoire du Pacifique
L’Algérie et la Nouvelle-Calédonie ont été les deux seules colonies de peuplement reconnues comme telles par la France sous le Second Empire colonial entre 1830 et 1946. Leurs destins respectifs, quoique que très différents, sont liés à la fois par les stratégies d’appropriation foncières et les modèles d’implantation coloniales déployés par la France dans ces deux colonies, mais aussi par le transfert d’hommes algériens déportés ou transportés en Nouvelle-Calédonie qui ont laissé des traces ou s’y sont installés.
Caledoune est resté dans la mémoire algérienne comme un lieu de bagne et d’exil. Les Algériens, conduits de force en Nouvelle-Calédonie, ont cultivé la mémoire du pays d’origine et l’ont transmise à leurs descendants qui, aujourd’hui, revendiquent leur filiation algérienne.
Cette conférence propose d’évoquer les trajectoires de l’exil à travers le destin de deux hommes, l’un, déporté politique, célèbre et issue de la grande famille Mokrani à la tête de l’insurrection de Kabylie en 1871, l’autre, bagnard et d’humble condition. A travers l’étude de ces trajectoires, se dessinent les logiques d’expropriations foncières que l’État français mène à l’encontre des Kanaks et qui trouvent leur source d’inspiration dans l’Algérie coloniale.
L’atelier parent enfant sera l’occasion pour les spectateurs de partager en famille un temps privilégié avec une comédienne des Tréteaux de France. À travers des exercices théâtraux ludiques et collectifs, les participants seront sensibilisés à l’histoire de Mon petit cœur imbécile et à la forme artistique singulière des créations d’Olivier Letellier : le théâtre de récit.
Venez vous essayez aux arts plastique avec l’atelier de samedi ! Avant le spectacle, retrouvez Souad Sefsaf, scénographe du spectacle, pour un atelier d’initiation à l’art plastique et à la scénographie, autour du décor de Malik le Magnifik.
Le Théâtre vous propose ensuite un Choco-goûter juste avant le spectacle.
Attention, les places sont limitées et conditionnées à la venue au spectacle.
En France, 80 % des poules pondeuses sont élevées en batterie. Pourquoi une poule serait-elle plus heureuse de se satisfaire de ses 750 cm2 d’espace de vie réglementaires (soit à peine plus d’une feuille A4) que Bill Gates, l’un des hommes les plus riches du monde, de ses 1 750 m2 ? Qui, de l’œuf ou de la poule, a les conditions de vie les plus enviables ? Comment en arrive-t-on, en France, à manger près de 230 œufs par an ?
Chaussé de bottes blanches en caoutchouc et arborant sa plus belle cravate, le professeur Rouger déploie ses connaissances béton et ses raisonnements absurdes. Dans cette conférence-spectacle aux allures très scientifiques, le spécialiste part du principe que les poules ont un libre-arbitre et, par conséquent, qu’elles choisissent leurs conditions de vie. Avec son humour décapant, l’auteur-interprète rencontre le succès partout en France depuis la création en 2014 de ce spectacle tout-terrain, qu’il prend plaisir à aiguiser au fil du temps, pour le rendre toujours actuel. Depuis son apparition, il y a 10 000 ans, jusqu’à aujourd’hui, la poule domestique a beaucoup à nous dire…
Comment porter les voix de ces centaines de Français·es, anonymes, oublié·es et délaissé·es par le gouvernement de Vichy ? Comment les incarner ? Julie Bertin et Jade Herbulot nous plongent au cœur de ces drames intimes qui se sont joués pendant la Shoah en France. Convaincu·es de l’injustice de leur sort, des centaines de juifs et juives écrivent au maréchal Pétain pour lui demander la libération de leurs proches ou le droit d’exercer leur métier. Implacable, l’administration répond systématiquement par fin de non-recevoir.
Sur le plateau, quatre actrices et acteurs de plusieurs générations portent ces bouleversants fragments de vie. Le théâtre comble les creux laissés par l’Histoire et tricote le fil de la réalité avec celui de la fiction. Le hors-champ de ces lettres s’invente sous nos yeux et la vie jaillit, à hauteur d’humain. Reconnues depuis près d’une décennie pour leurs spectacles tissant récits politiques, historiques et intimes, Julie Bertin et Jade Herbulot font de nos héritages historiques une matière sensible. Elles font résonner avec une grande puissance les voix du passé et font émerger les questions que celles-ci nous posent aujourd’hui dans toute leur acuité.
Ils et elles mettront à l’honneur la mémoire de Toussaint Louverture, esclave affanchi, général et homme politique qui proclama, en 1801, l’indépendance de Haïti, ainsi que l’œuvre de Maryse Condé, écrivaine et journaliste guadeloupéenne disparue en avril 2024, de Gerty Dambury, d’Aimé Césaire, de Frantz Fanon, Pierre Gope et d’autres.
Comment décrire le sentiment de vulnérabilité, de découragement ou l’espoir qui peut naître face aux crises écologiques ? Mariant habilement la danse gwoka traditionnelle avec des éléments contemporains et techno-logiques, Léo Lérus s’inspire des traditions de sa terre natale pour créer une composition chorégraphique. La question d’équilibre et de déséquilibre qui se pose dans cet écosystème constitue la colonne vertébrale du spectacle.
Formé par Léna Blou, Léo Lérus a affine sa danse avec des chorégraphes de premier plan de la scène internationale, comme Wayne McGregor, Ohad Naharin ou encore Sharon Eyal. Il affirme une fois de plus la physicalité de ses créations et se nourrit d’une recherche sensible de l’évolution identitaire et culturelle guadeloupéenne.
Le son de Delgres s’approche de plus en plus de celui de The Black Keys ou de Hanni El Khatib, bastonnant comme sous hypnose des grooves telluriques et des blues trans-atlantiques ravageurs, toujours en instabilité géographique, entre la Nouvelle-Orléans, les Antilles, le Mississippi, la France et les Caraïbes. Au cœur même de leur musique, la même intensité, la même force brute qui continue à raconter et témoigner pour bâtir le récit d’un monde marqué par le déracinement. Une quête d’identité et un regard définitivement empreint des racines guadeloupéennes de son leader Pascal Danaë, Delgres ne renonce à rien et poursuit son odyssée vers les émotions pures.
Parfois, il n’y a pas besoin de prendre un avion pour partir à l’étranger. Armé d’une caméra, de divers instruments et de ses micros, Chassol explore la culture martiniquaise. Il filme et enregistre des rencontres, des scènes de la vie quotidienne ou encore l’effervescence du carnaval martiniquais. Son carnet de voyage est transcrit en musique aux couleurs surréalistes.
Alliant sonorités classiques et électroniques, il transforme tout en musique : du chant des oiseaux à la voix de Mme Etienne Lise sur le marché ou encore des chants créoles, à mi-chemin entre les ritournelles pianistiques de Sébastien Tellier et les B.O. de Vladmir Cosma. Une véritable invitation au voyage !
