Entre grands standards et compositions originales, Agathe Jazz Quartet souffle un vent de fraîcheur dans le paysage du jazz français. Sur scène, la chanteuse Agathe Iracema est véritablement envoûtante : sa voix veloutée, son incroyable présence scénique et sa belle maturité artistique font d’elle la digne héritière des grandes divas du jazz.
Baignée dans la musique depuis son enfance, cette jeune parisienne tire de sa culture franco-brésilienne une précieuse richesse musicale. Avec Ella Fitzgerald, Betty Carter ou encore Sarah Vaughan comme références, sa voix délicate et souriante tisse avec originalité un répertoire mâtiné de bossa nova. Entourée de ses musiciens, elle nous livre sa vision lumineuse d’un jazz moderne et intense, un courant musical plus vivant que jamais.
Jacob Von Gunten est fils de bonne famille, rien ne le prédestine à entrer à L’Institut, c’est une démarche volontaire, une forme de renoncement. Obéir sans discuter est une discipline du corps et de l’âme qui lui procure de curieux plaisirs. Sans le vouloir, il déstabilise l’autorité car le plaisir qu’il éprouve à devenir un « beau zéro tout rond » se transforme en transgression. Révolté Jacob ? Non. A l’écart, naïf et délicatement subversif comme un enfant qui n’aurait rien perdu de sa spontanéité radicale.
Bérangère Vantusso installe dans cette micro-société ses marionnettes hyperréalistes pour interroger la dialectique du maître et de l’esclave. Ce conte mystérieux a été présenté au Festival d’Avignon 2016.
« Du reste il y a beaucoup, beaucoup d’esclaves, parmi nous autres hommes modernes orgueilleusement prêts à tout. Peut-être sommes-nous tous quelque chose comme des esclaves, dominés par une idée universelle grossière, irritante, toujours en train de brandir son fouet. » R. Walser
Peer Gynt raconte des histoires. Pour faire enrager sa mère, pour la distraire aussi, pour séduire Solveig surtout, si pure et si fragile. Il vit la réalité comme la fiction, et inversement. A la recherche de lui-même, il part à l’aventure, fonce là où ses pas le mènent, sans rien construire. Fidèle à ses origines et à ses rêves d’enfant, il veut en réparer les blessures. Même si c’est à coup de mensonges ! Grandir, Peer Gynt ne veut pas. Choisir, il ne veut pas non plus.
Sylvain Maurice a imaginé cette histoire fabuleuse comme un cabaret drolatique et philosophique, avec quelques chansons et une pincée de magie.
« Ase : Peer tu mens
Peer Gynt : Non je ne mens pas
Ase : Alors jure que c’est vrai !
Peer Gynt : Pourquoi jurer ?
Ase : Tu vois, tu n’oses pas !
Peer Gynt : Non, c’est vrai – Tout est vrai ! »
Ils avaient dû s’aimer, mais c’était il y a longtemps… Quarante-cinq ans de vie commune pour Hyacinthe et Rose qui ne s’entendent sur rien. Elle croit en Dieu, lui ne jure que par Marx. Il aime le bon vin, la belote, la pêche et les petits plats. Elle préfère l’eau de mélisse, les mots croisés et les cantiques. Seul l’amour des fleurs réunit ce drôle de tandem.
Avec les souvenirs sépia d’un petit-fils aux yeux écarquillés, François Morel tisse un spectacle infiniment tendre et drôle sur ce couple insolite, chez qui il passait tous ses étés. Un piano, un ciel d’azur, presque rien, et tout est là… Cette promenade au fond du jardin, ponctuée par les trouvailles musicales d’Antoine Sahler, a le parfum de nos souvenirs d’enfance.
Devant la porte de la Loi se tient un gardien.Ce gardien voit arriver un homme de la campagne qui sollicite accès à la Loi. Mais le gardien dit qu’il ne peut le laisser entrer maintenant. L’homme réfl échit, puis demande si, alors, il pourra entrer plus tard. « C’est possible, dit le gardien, mais pas maintenant ». F. Kafka
Ils s’appellent Inza, Mustapha, Mamadou, Ibrahim, Souleyman, Adama, Mohammed, Méité. Ils racontent leur parcours de migrants, depuis la périlleuse traversée de la Méditerranée jusqu’aux trottoirs d’Aubervilliers, en passant par la violence des passeurs et celle de l’État français. De leurs témoignages est né un spectacle qu’ils portent sur la scène avec détermination, douceur.
Quand la nuit est limpide et qu’aucun bruit ne trouble la terre au repos, dans la vase, ouvrant en extase ses yeux de topaze, il est, il est… le crapaud ! Angeline et Robert sont incollables. Et pour cause, ils ont consacré une partie de leur vie à s’occuper d’un petit batracien. Ce crapaud à couteaux, qui un jour a élu domicile chez eux, ils l’ont baptisé Michel. Un vrai miracle pour ce couple sans enfant !
A grand renfort de photos, ils nous racontent la vie de leur compagnon doué de mille talents. Son installation, son plat favori, ses amis, ses ennemis, son anniversaire, sa chanson préférée… Cette leçon de choses savante et poétique est le prétexte à un savoureux numéro d’acteurs. L’occasion pour nous de tester nos connaissances littéraires et biologiques !
Comédie doucement dingue pour deux personnages et un crapaud, suivie d’une rencontre sur le monde des batraciens
Avec Claude Sévenier (né en 1939), fondateur et directeur du Théâtre de Sartrouville et des Yvelines de 1966 à 2005, disparait une figure importante parmi les animateurs de la décentralisation qui ont porté le théâtre et le spectacle vivant à son plus haut niveau.
Si le nom de Sartrouville est souvent associé à celui de Patrice Chéreau, car c’est dans cette ville que naquit sa légende avec la création des Soldats de Lenz en 1967, c’est grâce à l’intuition et l’opiniâtreté de Claude Sévenier que notre grand théâtre, inauguré en 1986, put se construire. Sous sa direction, le Théâtre de Sartrouville devient Scène nationale, puis en 2001, Centre dramatique national, qu’il dirigera avec Joël Jouanneau. Au fil des années, Claude Sévenier cultiva une relation d’intelligence et de fidélité avec les artistes.
Précurseur et inventif, il aura innové sur deux plans : d’une part, en inventant en 1989 le concept d’artiste associé, avec Angélique Ionatos, Joël Jouanneau et Cécile Garcia Fogel. D’autre part, en créant en 1997 la biennale Odyssées 78 qui deviendra un évènement de référence nationale dédié à la création pour l’enfance et la jeunesse. Nombreux sont les metteurs en scène et auteurs qui se sont attelés à faire du « jeune public » un art majeur. Alors que le théâtre pour la jeunesse est maintenant l’affaire de tous, Sévenier et Jouanneau ont été des pionniers et des éclaireurs.
Claude Sévenier s’est ensuite lancé avec une même passion dans la codirection artistique, avec Martine Spangaro, d’une scène du Off d’Avignon, le théâtre du Petit Louvre. La soirée que nous vous proposons rassemblera artistes et proches qui l’ont connu, avec de nombreux témoignages et de la musique qu’il aimait tant. Cet hommage sera placé sous le signe de l’échange avec le public – le public qui comptait tant à ses yeux.
Jeune homme oisif au verbe infatigable, Alexandre vit avec Marie, une femme plus âgée que lui, mais il est amoureux fou de Gilberte qui s’en est allée. C’est alors qu’il rencontre Véronika, brûlante et passionnée. Film culte des années 70, La Maman et la Putain met en scène un trio amoureux qui jongle entre libération sexuelle et jalousie.
Comment faire du théâtre à partir d’un chef-d’œuvre cinématographique ? Dorian Rossel réussit ce tour de force avec un trio d’acteurs, un tourne-disque, du champagne et quelques chaises. Déroulant la partition libre et impertinente, élégante et désinvolte de Jean Eustache, il fait résonner aujourd’hui ce dialogue resserré mais intact, à vif, sur le déclin des utopies contemporaines.
