Il y a trois jours, un événement grave a secoué la classe de quatrième A et déclenché la révolte des élèves. À travers ses souvenirs et ceux de ses camarades, Emma, surnommée la Discrète, remonte le fil de cette journée mémorable. Les voix se succèdent et chacun prend la parole : l’Amoureuse, la Meilleure Amie, le BeauGos, le Délégué, la Wifille, le Nouveau et même les surveillants et professeurs. Tous témoignent avec énergie et humour des injustices, des tensions et des inégalités que traversent l’espace scolaire. Peu à peu, la classe s’organise et fait jaillir un acte de rébellion à la fois sauvage et poétique.

Dans cette pièce chorale, écrite en immersion dans un collège, cinq comédiens endossent avec panache et justesse les trente personnages du récit. À travers une mise en scène trépidante et un langage adolescent truffé d’expressions imagées, Julia Vidit, directrice du théâtre de la Manufacture à Nancy, offre une initiation vivante à l’engagement collectif et à l’éveil citoyen.

Dans Choeur des amants, un couple se souvient d’une nuit où tout a failli basculer. Dans un même souffle, chacun raconte sa version de cet événement suspendu, qui loin de les briser, a scellé leur lien. Les voix s’entrelacent, les souvenirs se heurtent, composant un récit polyphonique, poignant et vibrant.

Dans ce texte de jeunesse autobiographique, Tiago Rodrigues, directeur du Festival d’Avignon, explore avec maestria la fragilité de l’amour et la force du récit partagé. Portés par une écriture haletante et musicale, Alma Palacios et David Geselson incarnent avec intensité ce chœur amoureux et livrent une performance théâtrale intense. Choeur des amants est une ode lumineuse à l’amour qui se dresse devant les obstacles.

Entre Parenthèses raconte l’histoire d’Alma, la trentaine, qui un soir d’hiver, reçoit un appel de la brigade des mineurs. Vingt-quatre ans se sont écoulés depuis le jour où, à 9 ans, elle a porté plainte pour agression sexuelle. Deux enquêtrices déterminées ont rouvert un cold case : 72 faits similaires dans un quartier aisé de Paris. Le suspect récidiviste, enfin identifié, sera jugé dans un procès hors norme réunissant plusieurs dizaines de victimes. Face à ce passé qui refait surface, Alma entre en résistance.

En adaptant le récit d’Adélaïde Bon, Pauline Bureau déploie une fresque chorale saisissante. Elle y ausculte avec sensibilité et précision le traitement judiciaire des violences sexuelles et ses silences. À travers le parcours intérieur d’Alma et celui des enquêtrices, la pièce interroge les institutions et tisse le fil d’un combat intime et collectif, où affleure l’espoir fragile d’une réparation et d’une reconstruction. Un théâtre documenté bouleversant.