Les spectacles

Cette jeune artiste fait sensation sur la scène pop-électro. Révélation scène des Victoires de la Musique en 2025, Yoa électrisera le théâtre de Sartrouville pour le concert d’ouverture !

Avec La Réunification des deux Corées, Joël Pommerat nous plonge dans une mosaïque de fragments amoureux, où se tissent et se défont les liens qui unissent les êtres. Créé en 2013, le spectacle revient dans une nouvelle mise en espace.

Avec Si loin si proche, Abdelwaheb Sefsaf nous livre une fresque intime. Sous la forme d’un récit croisé entre théâtre et musique, le metteur en scène nous raconte, avec humour et tendresse, la tentative manquée d’un retour au bled.

En 1973, les féministes américaines se battent pour inscrire l’égalité hommes-femmes dans la Constitution : The Equal Rights Amendment. Au même moment, Bobby Riggs, tennisman retraité et provocateur invétéré, met au défi la numéro une mondiale, Billie Jean King, de le battre sur un court. Son but ? Prouver la supériorité des hommes et enterrer le combat que mène la championne pour l’égalité salariale.

Leïla Ka, jeune chorégraphe prodige révélée par Maguy Marin, a conquis le public avec ses solos primés à l’international, Pode Ser et Se faire la belle. Elle propose désormais Maldonne, sa première pièce pour cinq danseuses. Un hymne à la féminité plurielle et à l’émancipation, dans un tourbillon de tissus.

Avec Waré Mono, la chorégraphe japonaise Kaori Ito nous invite à un voyage poétique au travers du regard des enfants. Inspiré par l’art du kintsugi, qui consiste à réparer les céramiques en soulignant leurs failles avec de l’or, ce spectacle interroge : comment grandit-on avec ses cassures ? Comment faire de ses failles une force, un lieu de reconstruction ?

Dans une histoire pleine de suspens de Baptiste Amann, Odile Grosset-Grange interroge avec Boule de neige la notion de vérité et la polarisation des débats à l’heure des réseaux sociaux.

Le projet Radio Live donne la parole à des jeunes gens engagés à travers le monde, à l’aide d’un dispositif protéiforme qui mêle enregistrements radiophoniques, musiques et projections. En 2024, Aurélie Charon ouvre un nouveau triptyque autour de la question fondamentale : peut-on encore se parler, se comprendre, se réconcilier ?

Entre rock and roll et peluches, Alice Laloy invite les jeunes spectateurs à participer à une expérience théâtrale hors du commun. À poils est une exploration de la transformation étonnante et tendre. Une parenthèse durant laquelle la rugosité du monde cède peu à peu la place à un cocon de douceur.

Dans D’autres familles que la mienne, Estelle Savasta explore la notion fondamentale de la famille. Inspirée d’une histoire vraie et nourrie de rencontres avec des éducateurs, juges, familles d’accueil et d’anciens enfants placés, elle tisse une fiction poignante autour de la question : « Qu’est-ce qui fait famille ? »

Qui était vraiment Jacques Chirac ? Dans cette comédie onirique, Léo Cohen-Paperman dresse le portrait d’un homme politique insaisissable, figure mythique de notre Ve République.

Les frères du Trio Joubran - Samir, Wissam et Adnan Joubran - forment un trio d’exception. Issus d’une lignée de luthiers de Nazareth, ils font du oud, cet instrument millénaire, le cœur battant de leur art. À travers des compositions où tradition et innovation s’entrelacent, ils réinventent le langage du luth oriental en le conjuguant au pluriel.

Après Vers le spectre, accueilli en 2024 et lauréat du festival Impatience, Maurin Ollès poursuit son exploration des institutions publiques et de la prise en charge des marginalités. Le metteur en scène s’intéresse aux politiques publiques en matière d’addictions, en adoptant un prisme rarement abordé : celui des femmes.

Dans son adaptation intime et poétique du conte de Charles Perrault, Une Peau d’âne, de Béatrice Vincent met en ombres et en musique l’histoire de cette princesse qui voulait échapper à son père. Un spectacle qui ouvre le dialogue sur les interdits et l’émancipation.

Avec Rave Lucid, la compagnie MazelFreten, qui a enflammé la cérémonie d’ouverture des J.O., conjugue les mouvements de la danse électro avec le principe des battles de hiphop pour obtenir un ensemble de mouvements hypnotiques, menant à une transe collective.

Avec Ma République et moi, Issam Rachyq-Ahrad dresse un portrait sensible et plein d’amour de sa mère. Cuisinière dans un hôpital, elle paie ses impôts et ne demande rien à personne. Pourtant, on veut lui dire comment vivre, sans jamais lui demander son avis. Mais aujourd’hui, c’est décidé, elle va enfin prendre la parole !

La Fabuleuse Histoire de BasarKus est une aventure circassienne et chorégraphique pour le très jeune public. Portée par deux artistes issus de l’Académie Fratellini, cette fable explore avec humour et poésie la quête d’identité, la peur de la séparation et la rencontre de « l’autre que moi ».

En adaptant l’œuvre du prix Nobel de littérature, Imre Kertész, Margaux Eskenazi propose Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge. Une fresque théâtrale autour de la judéité et de la représentation de la Shoah qui convoque le passé pour mieux appréhender le présent.

Dans un monde où la réalité se confond avec ses images, FAUXFAIRE FAUXVOIR propose une plongée fascinante dans les mécanismes de l’illusion et de la perception. Ce spectacle hybride mêle magie, expérimentation et réflexion pour interroger notre rapport aux nouvelles technologies et à l’information.

Dans L’Oiseau de Prométhée, Les Anges au Plafond - CDN de Normandie - Rouen font s’asseoir autour d’une même table deux représentations de la Grèce : l’une mythologique, l’autre contemporaine. Ici, mythologie et actualité s’entrelacent pour questionner de la répartition des richesses et des rapports de pouvoir.

Au royaume du Danemark, le roi meurt subitement d’une piqûre de serpent, dit-on.

« La vieillesse est un naufrage », dit-on. Mohamed El Khatib nous prouve le contraire avec La Vie secrète des vieux, succès du festival d’Avignon de 2024. Un spectacle documentaire qui dresse le portrait sensible et audacieux du désir au grand âge. Sur scène, huit personnes âgées prennent la parole pour raconter ce que nous taisons trop souvent.

L’Endormi donne la parole à Victoire, dix ans. Son frère Isaac en a quinze. Dans leur quartier, Isaac est le chef. Mais depuis quelques jours, « il se repose », lui dit-on. Victoire sent qu’on lui cache quelque chose. Alors, elle cherche les mots, questionne... et nous entraîne dans son récit.

Inspirée d’un fait divers glaçant – la tuerie du Grand-Bornand – Samira Sedira adapte son propre roman, Des gens comme eux, pour la mise en scène d’Éric Massé. Un thriller théâtral qui ausculte, à travers la voix de la femme du meurtrier, le lent glissement vers l’irréparable.

Rosas danst Rosas est l’œuvre fondatrice d’Anne Teresa De Keersmaeker, figure majeure de la danse contemporaine. Intensément rythmique et radicale, la pièce explore le potentiel du geste quotidien, porté à l’extrême par la répétition. Une chorégraphie qui s’impose encore aujourd’hui comme une référence.

« Pourquoi voulez-vous faire du théâtre ? » Avec Entrée des artistes, Ahmed Madani interroge sept jeunes comédiens et comédiennes sur l’origine de leur vocation. Une exploration des trajectoires personnelles et des mécanismes qui nous relient à la culture, à la fois intime et universelle.

Avec son humour subtil et incisif, l’humoriste phénomène Haroun revient sur scène avec Bonjour quand même, son tout nouveau spectacle. Fin observateur de notre époque, il nous embarque dans un stand-up aussi intelligent que mordant.

Après Bérénice, Britannicus et Andromaque, Robin Renucci s’attaque à Phèdre pour clôturer son cycle racinien. Fidèle à ses mises en scène précédentes de Racine, Robin Renucci choisit d’aller au plus près du texte, afin de mieux restituer la violence des passions et la beauté des alexandrins de l’auteur.

Encouragé par ses parents kabyles, Abdelwaheb Sefsaf puise dans ses souvenirs d’enfance pour raconter son apprentissage de la langue arabe dans un lycée expérimental de la banlieue de Saint-Étienne.

Avec Nos corps empoisonnés, Marine Bachelot Nguyen s’empare de la vie extraordinaire de Tran To Nga, résistante dans le maquis durant la guerre du Viêtnam. Aujourd’hui, à plus de 80 ans, cette militante mène un procès historique contre les multinationales de la chimie qui ont fourni le poison de cette guerre.

Avec Morphing, Antonin Leymarie, fondateur du Magnetic Ensemble, imagine un concert pour faire danser les jeunes générations. Conçu comme un véritable dancefloor for kids, ce projet atypique convoque la joie simple et directe de l’enfance : bouger, vibrer, s’amuser, sans codes ni barrières.

Le duo incontournable de world music, Ballaké Sissoko et Piers Faccini, crée une musique sensible et chaleureuse, à l’image de leur complicité ! Le premier est un maître de la kora, instrument emblématique de l’Afrique de l’Ouest. Le second, auteur-compositeur anglais, façonne depuis des années un folk délicat, nourri d’influences du monde entier.